PROGRAMA PROFESIONAL DE INTÉRPRETES-CREADORES EN DANZA
CDAM · Centro de Danza y Arte de Madrid.
1. DURACIÓN Y MODALIDAD
Formación profesional de dos años académicos independientes. Puedes cursar un solo año o completar el proceso con un segundo año.
Cada curso se desarrolla de septiembre a junio, en horario de mañana (10h–14h), con una dedicación de 20 horas semanales (800 h por curso).
2. FILOSOFÍA PEDAGÓGICA
Centrada en el proceso y no en la competencia
Atenta a la diversidad corporal
Conectada con la práctica profesional real
Exigente y rigurosa desde el cuidado
3. ¿QUÉ ES ESTE PROGRAMA?
Formación integral para personas que desean crecer, crear y prepararse para el contexto profesional actual.
Se desarrolla con acompañamiento cercano en un grupo reducido.
Articula técnica, creación y escena a través de distintos lenguajes y áreas: danza urbana, danza contemporánea, floorwork, improvisación, jazz, teatro físico, trabajo de cámara, trabajo con objetos, laboratorio de creación, ballet o entrenamiento PBT, entendidos como herramientas interconectadas.
4. OBJETIVOS FORMATIVOS
Desarrollar un cuerpo disponible, consciente y adaptable
Integrar distintos lenguajes en procesos de creación
Fomentar la investigación, la composición y la toma de decisiones
Acompañar la construcción de un lenguaje escénico propio
Preparación para contextos profesionales actuales
5. PRÁCTICAS Y EXPERIENCIAS
Encuentros con artistas invitados
Clases abiertas
Contextos escénicos alternativos
Muestras de proceso abiertas al público
Presentaciones escénicas en teatro
6. SALIDAS PROFESIONALES
Intérprete en compañías o proyectos independientes
Creador/a en proyectos propios
Docencia en escuelas y proyectos educativos
Asistencia coreográfica y trabajo de proceso
7. CERTIFICACIÓN
El programa contempla certificación anual por cada curso realizado.
Quienes completen los dos años recibirán un certificado final que acredita la realización completa del programa en el CDAM.
8. ESTRUCTURA FORMATIVA
La formación se organiza como un proceso integral, sin lineas rígidas entre disciplinas:
Técnica y entrenamiento corporal
Creación, composición e improvisación
Lenguajes escénicos
Escena, práctica y acompañamiento
LABORATORIO DE CREACIÓN
Eje vertebrador del programa.
Espacio de investigación, generación de material, prueba/error/selección y acompañamiento del proceso creativo.
9. MUESTRAS TRIMESTRALES
Cada trimestre se realiza una muestra de proceso, entendida como espacio de investigación compartida y no necesariamente como espectáculo cerrado.
10. DEDICACIÓN SEMANAL
20 horas semanales, de lunes a viernes. Distribución:
Técnica y entrenamiento corporal: 10h/semana
Creación, composición y lenguajes escénicos: 10h/semana
11. ACCESO AL PROGRAMA. JUNIO
El acceso se realiza mediante un encuentro y entrevista en el mes de junio.
Se valora la motivación, el compromiso y la disponibilidad para un proceso continuado.
12. DIRECCIÓN Y EQUIPO DOCENTE
Las distintas asignaturas cuentan con docentes profesionales especializados con trayectoria consolidada, activos en sus disciplinas y en contacto directo con la realidad profesional.
Dirección y coordinación pedagógica: Jorge Calvo Albinelli, director de Korat Danza.
La formación tiene lugar en el Centro de Danza y Arte de Madrid, dirigido por Sara Benítez
¿DÓNDE?
Centro de Danza y Arte de Madrid (CDAM)
Instalaciones de alta calidad. Amplias salas climatizadas con suelo de linóleo específico para danza.
Calle Amós de Escalante 4.
Metro: Pueblo Nuevo / Ciudad Lineal
INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES.
No esperes para dar el paso y comienza tu inversión de futuro:
Mándanos un Whatsapp al 652006767
o un email a koratdanza@gmail.com
con tu nombre completo e interés por el programa.
Te enviaremos el programa completo con todos los detalles.
PRECIO Y MODALIDADES DE PAGO
El programa está diseñado como un espacio de trabajo continuado, con seguimiento cercano y evolución a lo largo del curso académico.
Por ello, el compromiso es anual.
Pago anual (recomendado): 2600 €
Equivalente a 260 €/mes. Sin matrícula.Pago fraccionado: 340 €/mes
Requiere matrícula.
Este programa no pretende fabricar intérpretes idénticos, sino acompañar trayectorias singulares y conscientes dentro de la danza actual.