PROGRAMA PROFESIONAL DE INTÉRPRETES-CREADORES EN DANZA

CDAM · Centro de Danza y Arte de Madrid.

1. DURACIÓN Y MODALIDAD

  • Dos años académicos independientes. Puedes cursar un solo año o completar el proceso con un segundo año.

  • Cada año consta de un curso del 10 de Septiembre al 30 de Junio.

  • Horario de mañana de 10h a 14h.

  • 12 horas semanales. 480 horas por cada anualidad.

  • Formación profesional.

2. FILOSOFÍA PEDAGÓGICA

El programa se fundamenta en una pedagogía:

  • Basada en el proceso y no en la competencia

  • Atenta a la diversidad corporal y de trayectorias

  • Conectada con la práctica profesional real

  • Exigente pero respetuosa


3. ¿QUÉ ES ESTE PROGRAMA?

Es una formación intensiva para personas que quieren prepararse para el mundo profesional actual, entrenar eficientemente, crear y descubrir/cambiar su manera de estar en escena.

Entrenarás técnicas, musicalidad, disponibilidad, escucha corporal …etc., pero también aprenderás a tomar decisiones, crear material propio y a entender cómo funciona un proceso artístico real.

El programa integra laboratorio de creación, dramaturgia, trabajo con objetos, trabajo de cámara, luz y sonido para no solo adquirir calidad como intérprete, sino también saber estar y adaptarte a contextos escénicos y audiovisuales actuales. Se trabaja la relación cuerpo–emoción, la escucha, el trabajo en grupo y la conexión con el público, tanto en escena como frente a cámara.

Está planteado como un proceso de desarrollo: no se espera que llegues con destrezas previas, sino con disposición para entrenar, investigar, equivocarte y crecer.

4. OBJETIVOS FORMATIVOS

  • Desarrollar un cuerpo disponible, reflexivo, observador, consciente y adaptable a distintos lenguajes de movimiento.

  • Acompañar la construcción de un lenguaje escénico propio.

  • Fomentar la capacidad de investigación, composición y toma de decisiones artísticas.

  • Preparar al alumnado para contextos profesionales diversos y actuales.

5. PRÁCTICAS Y EXPERIENCIAS

  • Encuentros con artistas invitados

  • Clases abiertas

  • Contextos escénicos alternativos

  • Muestras de proceso abiertas al público

  • Presentaciones escénicas en teatro

6. SALIDAS PROFESIONALES

  • Intérprete en compañías o proyectos independientes

  • Creador/a en proyectos propios

  • Docencia en escuelas y proyectos educativos

  • Asistencia coreográfica y trabajo de proceso

7. CERTIFICACIÓN

El programa contempla certificación anual por cada curso realizado que acredita la realización anual del programa en el Centro de danza y arte de Madrid.
Quienes completen los dos años recibirán un
certificado final.

8. ESTRUCTURA FORMATIVA

La formación se organiza como un proceso integral, sin lineas rígidas entre disciplinas:

  • Técnica y entrenamiento corporal

  • Creación, composición e improvisación

  • Lenguajes escénicos

  • Escena, práctica y acompañamiento

LABORATORIO DE CREACIÓN

Eje vertebrador del programa.
Espacio de investigación, observación, generación de material, prueba/error/selección y acompañamiento del proceso creativo.

9. MUESTRAS TRIMESTRALES

Cada trimestre se realiza una muestra de proceso, entendida como espacio de investigación compartida y no necesariamente como espectáculo cerrado.

10. DEDICACIÓN SEMANAL

12 horas semanales, de Martes a Jueves.

Distribución:

  • Técnicas y entrenamiento corporal: 5-6h/semana

  • Creación, composición: 5-6h/semana

11. ACCESO AL PROGRAMA. JUNIO

El acceso se realiza mediante un encuentro o entrevista en el mes de junio.
Se valora la motivación, el compromiso y la disponibilidad para un proceso continuado.

12. DIRECCIÓN Y EQUIPO DOCENTE

Las distintas asignaturas cuentan con docentes profesionales especializados con trayectoria consolidada, activos en sus disciplinas y en contacto directo con la realidad profesional.

Dirección y coordinación pedagógica: Jorge Calvo Albinelli, director de Korat Danza.

La formación tiene lugar en el Centro de Danza y Arte de Madrid, dirigido por Sara Benítez

¿DÓNDE?

Centro de Danza y Arte de Madrid (CDAM)

Instalaciones de alta calidad. Amplias salas climatizadas con suelo de linóleo específico para danza.

Calle Amós de Escalante 4.
Metro: Pueblo Nuevo / Ciudad Lineal

INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES.

No esperes para dar el paso y comienza tu inversión de futuro:

Mándanos un Whatsapp al 652006767

o un email a koratdanza@gmail.com

con tu nombre completo e interés por el programa.

Te enviaremos el programa completo con todos los detalles.

PRECIO Y MODALIDADES DE PAGO

El programa está diseñado como un espacio de trabajo continuado, con seguimiento cercano y evolución a lo largo del curso académico.

Por ello, el compromiso es anual.

El precio por cada curso es de 1700€ en la modalidad de pago anual (un único pago), equivalente a 170€ al mes, e incluye la totalidad de la formación correspondiente a ese curso.

Se realizaría un pago de 600€ hasta el 22 de Junio, que serviría de inscripción, y el resto, 1100€, se abonarían en Septiembre, antes del día 10.

Este programa no pretende fabricar intérpretes idénticos, sino acompañar trayectorias singulares y conscientes dentro de la danza actual.